hits counter

موضوع نقاش أفلام الأنمي ( طلباتك + نصائحك و تجاربك هنا )

تابعت ربع الفلم بالAudio الياباني بعدين غيرت للانجليزي الجديد الأثنين مملين بس صوت D عجبني. بعدين غيرت للدبلجة الانجليزية القديمة وحسيت بفرق كبير (Streamline Dub) أمتع بكثير هالدبلجة غيرت التجربة لشيء أفضل. كل شخصية صار لها طابع مميز Over the Top شوي بس Memorable وال Accent حلو. الكلام مو على الأصل بس نفس المعنى بأسلوب أمتع. الSound Quality أقل مع هالدبلجة بس عادي ولا الملل. فلم قديم مختصر رواية والحوارات عادية فيعني الأفضل الواحد ياخذ الشي ال Over the top هني ويستمتع.

عجبني الفلم أول مرة أشوفه، فان لألعاب Castlevania وهني شفت أصل شخصية Alucard فأي فان ألعاب Castlevania وال Gothic لا يطوفه الفلم ريترو ممتع . بس بحذر دموي شوي والبطلة ما تلبس مرات وتصرفاتها مو بريئة بس البطل طلع مرجلة مو رخيص.

oPobc4S.png


لو بتكلم عن المميز هني دمج ثيم ال Gothic Medieval مع الFuturistic والغموض حول D وقدراته وماضيه واهو كشخصية جدا كول، تصاميم Amano طبعا دايما جميلة وفي كم لحن جميل بالفلم هذا.




أجواء مع الافتتاحية




@1:20 هالجزئية حلوة مع مونتاج النهاية.


شفت الفلم الثاني Bloodlust من Madhouse. تحفة الفلم والنهاية حبيتها. D تراجيدي طول حياته Immortal وعايش غريب لأنه فامبير. بس يهتم للناس ويحارب ضد شهواته True Noble واضح وده يصير إنسان طبيعي بس شخصيته غامضة فعلا Immortal Vibes ويعجبني شلون يكتم المشاعر باد اس وحازم بس نظراته معبرة وقمة الجمال ك Art Expression. الفيلين عجبني تصميمه خطير وسالفته كلاسيك حلوة راكبة على وضع البطل وموقفه.

أخذت 300+ صورة وحللت فريم فريم من جمال اللي شفته جد شيء مو طبيعي. الأداء الياباني هني يفوز وبفارق عكس الفلم القديم بس الشيء ال Ironic ان الأصل بالفلم هذا الدبلجة الانجليزية صارت قبل اليابانية بس طلعت مملة.

الفريم بالصورة الثانية الوحيد بالفلم كله بهالستايل مجرد ملاحظة مني ويمكن المقصد هني أنه دايركت وأقرب شيء لرسم أمانو ويمكن اهو بنفسه رسمه.

7k2jjYl.png


JIi7rrF.png


 
شفت الفلم الثاني Bloodlust من Madhouse. تحفة الفلم والنهاية حبيتها. D تراجيدي طول حياته Immortal وعايش غريب لأنه فامبير. بس يهتم للناس ويحارب ضد شهواته True Noble واضح وده يصير إنسان طبيعي بس شخصيته غامضة فعلا Immortal Vibes ويعجبني شلون يكتم المشاعر باد اس وحازم بس نظراته معبرة وقمة الجمال ك Art Expression. الفيلين عجبني تصميمه خطير وسالفته كلاسيك حلوة راكبة على وضع البطل وموقفه.

أخذت 300+ صورة وحللت فريم فريم من جمال اللي شفته جد شيء مو طبيعي. الأداء الياباني هني يفوز وبفارق عكس الفلم القديم بس الشيء ال Ironic ان الأصل بالفلم هذا الدبلجة الانجليزية صارت قبل اليابانية بس طلعت مملة.

الفريم بالصورة الثانية الوحيد بالفلم كله بهالستايل مجرد ملاحظة مني ويمكن المقصد هني أنه دايركت وأقرب شيء لرسم أمانو ويمكن اهو بنفسه رسمه.

7k2jjYl.png


JIi7rrF.png



اجمل فيلم انمي شفته في حياتي كل فريم لوحة فنية
 
  • أعجبني
التفاعلات: R E D
شفت الفلم الثاني Bloodlust من Madhouse. تحفة الفلم والنهاية حبيتها. D تراجيدي طول حياته Immortal وعايش غريب لأنه فامبير. بس يهتم للناس ويحارب ضد شهواته True Noble واضح وده يصير إنسان طبيعي بس شخصيته غامضة فعلا Immortal Vibes ويعجبني شلون يكتم المشاعر باد اس وحازم بس نظراته معبرة وقمة الجمال ك Art Expression. الفيلين عجبني تصميمه خطير وسالفته كلاسيك حلوة راكبة على وضع البطل وموقفه.

أخذت 300+ صورة وحللت فريم فريم من جمال اللي شفته جد شيء مو طبيعي. الأداء الياباني هني يفوز وبفارق عكس الفلم القديم بس الشيء ال Ironic ان الأصل بالفلم هذا الدبلجة الانجليزية صارت قبل اليابانية بس طلعت مملة.

الفريم بالصورة الثانية الوحيد بالفلم كله بهالستايل مجرد ملاحظة مني ويمكن المقصد هني أنه دايركت وأقرب شيء لرسم أمانو ويمكن اهو بنفسه رسمه.

7k2jjYl.png


JIi7rrF.png



بعد ردك , اعدت مشاهدة الفلم لاني احسست بحنين لاعادة خوض نفس التجربة التي عشتها معه عندما شاهدته قبل سنوات خلت

شيء لا يمكن وصفه, تجربة بصرية و حتى فكرية و روحية نادرة, الاجواء الليلية و الاضواء و المعالم ال gothic او لنقل خليط بين ال gothic و ال baroque شيء مميز فعلا
الموسيقى ايضا بمنتهى الاناقة و تتزاوج و روح العمل
شكرا لتدكيري بهدا العمل.

tumblr_m1i4lu69gc1qc9zfzo1_500.gif
 
أوه طلع باقي منه بعد شاشة الـ end \: أكمله يوم ثاني.
 
ناوي اشوف افلام vampire hunter d القديم ماشفته والثاني من سنين طويلة وشبه ناسيه.

فرصة اكحل عيوني بتصاميم امانوا
 
p14143_p_v10_aa.jpg





همممم …. فيلم متوسط صراحة فيه رسمات حلوه وD رهيب الكونسبت وتصميمه غريب وكوول حتى السيتينغ الكاستلفيني مايدخل المخ بس كوول.

بس ياخي الفيلم مضحك وتشيزي لما تشوف شخصية جادة تصير حوله الاشياء الغريبة ذي يعني فيه غولم طول الوقت يقول اسمه ماعنده حوارات وفيه الكائن هذا :

وكيف فيه speed lines وراء الشخصيات وهم مايتحركون لول ليه المبالغة طيب.

انتاجه شويه محبط توقعت الكثير منه كونه احم فيلم ؟ طالع كأنه انمي موسمي في وقته بس فوق بقليل المستوى المعتاد وايضا الستوري بورد كسول مافيه لقطات مبتكرة ياتكون wide shots او لقطة للخلفيات اللي اشوفها سوبر ممتازة.


قصصيا هراء وواضح ذا موب تركيز العمل.


6/10



طبعا الجزء الثاني واحد من مفضلاتي على الاطلاق لذلك بيكون فيه تطبيل
 
6bb82d471ce62f55dd4c8860b8d9c2ac.gif


تاريخي الفيلم ذا … المفروض يكون وقعه مثل اكيرا على الصناعة.

ماعتقد في عمل بذا الجمال شفته في حياتي شيء غير طبيعي كل فريم كل زواية كل لقطة ماستر كلاس.

كنت دايم اتسأل ليه فيه فرق شاسع بين الاول والثاني موب بس مستوى لا في التون حتى الا واعرف مخرج بلود لست هو كواجيري نفسه مخرج نينجا سكرول.
 
MV5BODZmZTg2ZmEtZmJjMy00ZmEyLTkyYWYtOTA1ZThkZjlmMWY1XkEyXkFqcGc@._V1_.jpg


فيلم رائع


- في البداية احب الأعمال الرياضية اللي تتناول العامل النفسي اكثر من البدني اشوفه اقدر ارتبط بالشخصيات اكثر معه وهذا اللي حصل هنا …. التركيز على موب من اللي بيفوز ؟ لا … على اللي ماراح تنكسر عزيمته واصراره او رغبته في حياته.

الشيء هنا ان الواقع لا مفر منه بعض الاحيان في تحقيقك لاهدافك مهما كانت موهبتك الشيء هذا اثر فيني لاني مريت بالشيء هذا بتشوف الشخصيات تعاني من مثلا اصابة تنهي مسيرته او الشخصية اللي اعتزلت وغيره من المشاكل الشخصية.

حبيت ان الانمي ماتبع التروب في كيف الضعيف بيكون التركيز عليه للنهاية لين يفوز على خصمه لا بالعكس كوميا صار اسرع واقوى من توغاشي والاخير هو اللي دخل في دوامة الشك يخلي النهاية وقعها اكبر وخلتني سعيد لهم.


طول الفيلم جدا مناسب وماحسيت انه ناقص شيء لانه ركز على الشخصيات اللي يبغاها ويحتاجها وتقدر تضيف للقصة.


إنتاجيا واخراجيا خرافي خرافي ياجماعة :

الروتوسكوب اضاف كثير للشخصية بشكل ماتصورته بس خلوا منكم هذا وركزوا على شغل الخلفيات هذا ابهرني اكثر حتى بعض الاحيان اقول هذي صورة حقيقية ولا رسمة ؟!

الستوري بورد شغل معلم لقطات متنوعة كانه واحد ماسك كاميرا ويصورهم فيه اللي بعد يعزز شعور بعض اللحظات لما الكاميرا تسبق الشخصيات وتروح لمكان ثاني.



9/10

100-meters.jpg

( kaido )

لا موب نوفاك وعنده نفس الممثل الصوتي كينجيرو تسودا
 
التعديل الأخير:
^

اعتقد الاسم المانجاكا اوتو ؟ Uoto



المهم اكتشفت انه اكبر مني بسنتين والريدي كتب هذا وOrb الماستربيس اشوفه مع فوجيموتو هم الافضل من الجيل الجديد.
 
التويتر فييد عندي كله 100 meters جدا سعيد ان الناس تتابعه واعجبها كثير ( توه نازل اعتقد امس او اليوم في نيتفليكس )
 
انت بالذات بتحبه، فلم ممتع جدا ورسالة حب لثقافة الفيتيوبرز والفوكالويد، كل cover يطلع لاغنية هاتسوني ميكو اعرفها انبسطت عليه، شخصيات ينحبوا وانواع اللطافة هنا، من امتع افلام الانمي اللي شفتها حقيقة، تجسيد عصري و weeby لقصة الأميرة كاغويا بشكل مفصل على ذوقي، سوالف وجود عالم الVR فيه ذكرني بSummer Wars زمان

الشيء اللي يمنع انصح به للكل هو يطلع انه يوري خفيف بالنهاية، بس مافيه ولا مشهد حميمي او بوسة او كذا، ولو مجرد تبدّل ترجمة مشهد ولا اثنين ما راح يبان هالشيء حقيقة لأنه اغلب الفلم علاقة عادية واشوفها اقرب للعائلية بس ما يمنع انه شيء موجود في سكريبت الفلم ويجب التنبيه له.



ما اعرف كيف قدرت افرغ له وقت واشوفه بس شفته وكان روعة فعلا ما عندي كثير اضيف عليك .. يمكن شوية تويست النهاية ما عجبني لانه ما حب هذه السالفة وايضا رغم انه ما كان شي معقد او غير مفهوم بس يعني ما احب ايضا من يحاولون يضيفون شي كتويست ويحاولون كأنه تعقيد
 
شفت Look Back …



ميزة الفيلم العظيم هو كيف يأثر عليك حتى وانت عارف القصة اللي صار تجسيد لواقعة كيوتو صح ؟ هو انا حسيت ذا الشيء من يوم قريت المانجا بس هنا وصلني احساس بالخطر اكبر حتى.
 
img_sp.webp


شاهدته اخيراً الليلة Milky☆Subway: The Galactic Limited Express الفلم على نتفلكس. حبيت كثير الي شفته!

الفيلم يسرق عينك من أول ثانية بسبب أسلوبه البصري الرهيب وألوانه المميزة. فيه جو النوستالجيا القديم والخيال العلمي. التحريك فيه حركة وسرعة وزوايا كاميرا تعيشك داخل جو الإثارة والمغامرة الفضائية، والموسيقى والتأثيرات الصوتية متناسقة تماماً مع سرعة الإيقاع في كل مشهد. وأهم شيء إنه عمل مستقل واضح فيه لمسة الإبداع والحرية الفنية البعيدة عن تكرار الأفلام التجارية، ويعطيك إحساس إن العالم اللي يدور فيه الفيلم كبير ومليان تفاصيل حلوة. هالشي تتلمسه مع أول ثانية لين أخر ثانية في الفلم واضح عالمه قاعد يتخمر في راس المخرج من سنين!

غير هذا التصاميم الغريبة المزيج بين الفضائيين والروبوتات تفلت كثير في تصميمها وساعده حيل ان الفلم سي جي. حبيت كثيير مظهر الشخصيات والبيئات والقطار شفت نفسي منغمس تماماً في كل دقيقة من الفلم.

لكن على الجهة الثانية. مشكلة الفيلم الأساسية إن مدته قصيرة بزيادة، ف تحسه مثل "عرض تجريبي" أو فكرة سريعة أكثر من كونه فيلم متكامل نفس اي فلم ساعة ونصف او ساعتين. من كثر العجلة، ما يمديك تتعرف على الشخصيات بالقدر الكافي والي تخلص الفلم وانت ودك تشوف اكثر عنهم وخلفياتهم، والقصة نفسها بسيطة وعادية ما فيها غموض أو حبكة ثقيلة. غير كذا، البيسنج السريع كان ملحوظ وماشين بسرعة في كل شيء.. من الي فهمته انه بالاساس صدر حلقات قصيرة لكن لاحقاً عملوه فلم لصالات السينما؟ لو زادوه حلقات زيادة كان يمكن يكون افضل واجمل.

حبيت كثيير اغنية النهاية يوم بحثت عنها طلعت حاجة من بداية الثمانينات!




المنتج كامل يعطيك شعور انميات زمان وانصح بمشاهدته توصية قوية. ان شاء الله نشوف تكملة لاحقاً اذا الله عطانا عمر ما شبعت من العالم وقصص الشخصيات 3>
 
MV5BNjFjODU1MDQtMzA3Mi00MmJjLWFhNTQtYmY1ZmZlODAwYTlhXkEyXkFqcGc@._V1_.jpg



شاهدته اليوم معروف بدبلجته على سبيستون بأسم مدينة الامل، يحكي عن قصة كيوكو الطفلة البكاءة وحياتها مع عائلتها، وهذا كله ابان جهود اليابان الحربية في الحرب العالمية الثانية، والذي يغدو من الطبيعي تماما إظهار الوطنية ودعم البلاد على السكان شيوخ واطفال وبالغين في ذلك الوقت... حتى إن كايوكو تذهب إلى حد التبرع بدميتها المفضلة التي يمكن أن تساعد موادها في صنع المتفجرات. لين ما تأخذنا القصة الى سنة 1945 يمر الوقت، ومع كبرها في السن، ترى كايوكو كيف أثرت الحرب على حياتها وحياة من حولها. غير أن شيء لا يمكنه تخيله وقع عام 1945، وللأوقات العصيبة التي أوشكت أن تأتي.

حبيت القصة كثيراً استعرضت كيف كل الاهوال هذه أدت لكل الاحداث المروعة للاطفال في اليابان -ما انكر ان اليابانيين انفسهم سوو كذا واتعس للبلدان الي حولهم اكيد- تركيز الفلم على حياة كيوكو اليومية مع عائلتها اغلب دقائق الفلم خلى نهايته قوية ومؤثرة على المشاهد. شعور انك تقف على انقاض منزلك المحترق بالكامل وما بقى منه الا الرماد وتجمع اغراض عائلتك الي توفيت خلال الحرب وتتذكرهم وتتمنى ان الحرب اخذتك معهم مؤلم جداً ومحزن الله يبعد عنا شر الحروب.

ثيم الفلم مش قادر اطلعه من راسي سواء اول ما شفته وانا صغير او اللحين مع المشاهدة هذه حاجة للذكرى.




اكيد مش بقوة جين الحافي او قبر اليراعات لكن لسه فلم رائع جداً وانصح فيه لمحبين نوعية الافلام هذه.
 
التعديل الأخير:
شاهدت جزء من فلم السلايم الثاني tears of azure sea بناء على انتاجه وطريقة انميشن جديدة للمياة وما خيب الظن حاجة جميلة جدا واضح بانداي استثمرت الكثير من المال علشان يطلع بهذه الهيئة.

للاسف هنا تتوقف الايجابيات وكل شيء ثاني عبارة عن قمامة محترقة خصوصا القصة البيض وكمية الشخصيات المقرفة والتروبز المكررة هالانمي جدا تعبان وفارغ مافيه اي حاجة تشجعك تلقي نظرة على المسلسل، حاطين البطل محاط بهاريم من كل جنس ونوع موجود وعلاقة بين غوبلن وبشرية وحوارات ركيكة جدا ومملة وتمحن بين الشخصيات اذا تصارخ ياخي احترم الجمهور شوي.

الفلم الاول افضل بسنوات ضوئية على الاقل شخصيات تتعاطف وياها لكن هذا صفر من ناحية البطل الهطف وزمرته بس حبيت الاشرار تصاميمهم وهيبتهم؛ شعوري يقول راح يتهزؤن في الاخير ويصيرون ملطشة 😪
 
تابعت بداية نوسيكا وادي الرياح ولاحظت شعار منظمة الرفق بالحيوان !

الفلم غسل عيوني ونساني الخياس فوق اقدر اقول افضل حاجة اشتغل عليها ميازاكي ❤️
 
تابعت بداية نوسيكا وادي الرياح ولاحظت شعار منظمة الرفق بالحيوان !

الفلم غسل عيوني ونساني الخياس فوق اقدر اقول افضل حاجة اشتغل عليها ميازاكي ❤️

انهيت الفلم وصراحة من اكثر القصص الانسانية لمست قلبي في عالم الانمي، حبيت كيف ربطوا بين المحاربين العمالقة في بداية الفلم واخره وبين اسلحة الدمار الشامل هجوم العملاق حرفيا مثل القنبلة النووية وسبب دمار الحضارة قبل الف سنة هي حرب نووية نفس هالثيمة ميازاكي ينقلها من مسلسل عدنان ولينا لفلم وادي الرياح اتوقع كان هاجس يؤرقه خلال السبعينات والثمانينات وما زال 💔

كذلك اسطورة المخلص صاحب الثوب الازرق ويمشي في مرج ذهبي رأيناها في النهاية مع بطلتنا العظيمة نوسيكا هي تجسدت هالشيء ويعطي امل كبير للبشر مع تعافي الارض. ميازاكي يعرف يكتب قصص مؤثرة وعوالم عظيمة بعيدا عن اقتباساته المتكررة لروايات اخرى واغلب شخصياته النسائية فخمين انا معجب بنوسيكا وطيبتها وكرهها للظلم والقتل شخصية يحتذى بها يا ليت منها الكثير في واقعنا.
 
MV5BYTc5MmQ2NjctNThmNi00OGVkLWE4ZDUtYjA4ZTNjMDQzYjBmXkEyXkFqcGc@._V1_.jpg


فيلم Raiyantsuuri no Uta يعتبر دراما حربية يقال إنها مستوحاة من أحداث حقيقية، تدور قصته حول إنلين، وهو مزارع صيني وأسير حرب قدر يهرب من معتقل السخرة. الجيش الياباني أخذ إنلين بالقوة لمناجم الفحم في هوكايدو أيام حرب المحيط الهادئ. وبعد ما ذاق الأمرين في العمل القسري، يهرب قبل أسبوعين بس من هزيمة اليابان، وتبدأ رحلته الصعبة كهارب كل أمله يرجع للصين، وهو ما يدري أصلاً إن الحرب انتهت.

يبدأ الفيلم بدخلة تشد المتابع، تروينا لحظة الهروب من المعتقل، وبعدها تنتقل بسلاسة لحياة إنلين وهو يهرب ويحاول يعيش وينجو في بيئة باردة وقاسية واجد. ولأنه حاط في باله هدف واحد وهو الرجوع للصين — حيث زوجته الي كانت حامل بطفله قبل لا ينفصلون ويمكن للحين تنتظره — يغرس شجرة رايانتسوري (كمثرى صينية) لتكون رمز لحبهم. وبأمل وإصرار ما لهم مثيل، يعاهد نفسه إنه يرجع لبيته ويشوف أهله من جديد.

في الجهة الثانية، عندنا توموكو، طفلة يابانية تدرس بالصف الأول الابتدائي وتعيش عند أقاربها في هوكايدو، وما تقدر تتكلم بسبب موقف صدمها أيام الحرب. ولأنها تحس إنها ثقيلة عليهم وغير مرغوب فيها، كانت دايم تهرب من البيت. وفي يوم من الأيام، تسمع أغنية مهد ( اغنية هدهدة لتنويم الاطفال يقولونها الامهات عندنا اسمها) صينية جاية من الغابة القريبة، وكان اللي يغني هو إنلين. ومن هنا تبدأ علاقة غريبة ومميزة بين روحين مشتاقين لديارهم، ما يجمعهم إلا المشاعر وإحساس غربة.

بعيداً عن جو التشويق والهروب وصراع البقاء، الفيلم يقدم جوانب إنسانية وعاطفية عميقة؛ يناقش صدمات الحرب، والعمل القسري غير الإنساني، ومرارة الفراق. إنلين وتوموكو أرواح متأذية لقت الراحة والأمان في أغنية المهد، وقدروا يتخطون كل الفروق اللي بينهم — هي ما تتكلم وهو يتكلم صيني فقط — وتوافقوا بالمشاعر بدل الكلام. وفي وسط لحظات هادية وجميلة تذكرهم بالماضي الي ما يرجع، تتطور شخصياتهم وتصقلهم التجارب الي يمرون فيها.

الفيلم يلمس أخطاء الماضي من منظور طفلة بريئة، ويوجه رسالة قوية عن أهمية منع تكرار هالآلام والمعاناة، مع التركيز على ضرورة الاعتراف بالصفحات القاسية والمخجلة من التاريخ والتعلم منها. أضف على هذا إنه يتطرق بشفافية لحركة مناهضة القومية المتعصبة في اليابان وقتها، ويذكرنا إن البشر — مهما اختلفت لغاتهم وثقافاتهم أو فرقتهم الحروب — يتشاركون نفس الاحتياجات العاطفية والجسدية.

يمكن الفيلم يفتقر لجمال الرسوم المتحركة المبهرة اللي تعودناها في أفلام غيبلي الضخمة مثل قبر اليراعات، بس بالمقابل، يمتلك سحر هادئ يناسب أسلوب القصة الناضج والواقعية الي تقدمه. صحيح ما فيه بهرجة الدراما الحربية الكبيرة مشاهد القتال والدبابات والطائرات والحرب الشعواء، بس يظل شاهد على قوة الروح البشرية، ويقدم قصة بسيطة بس مؤثرة، ويتألق في تقديم علاقة شبهها بالوالد وطفلته بين شخصيتين من خلفيات مختلفة، كملوا بعض واهتموا ببعض عشان يطلعون لنا بالحكاية المؤثرة والفريدة هذي.
 
MV5BMDQxNmZmNjMtNjViZS00Yjc3LTgwNjMtYzM3ZWFmNzk3MzUyXkEyXkFqcGc@._V1_.jpg


فيلم "جانكرز، تعال هنا" Junkers Come Here عمل لازم كل عائلة تقتنيه لعيالها وتشوفه معهم بعد!

هيرومي بنية يابانية عادية عمرها 11 سنة، بس كلبها جانكرز (يُنطق يون-كرز) أبد مب عادي! هالكلب الصغير يتكلم صدق، بس عشان ما اصير سالفة في الإعلام وما يسوي شوشرة، ما يكلم إلا هيرومي. يوميًا، جانكرز"هو الي مؤنس وحدتها لأن أهلها غايبين عن البيت دايماً؛ أبوها مخرج إعلانات يغيب بالأسابيع في مواقع التصوير، وأمها مديرة تداوم ساعات طويلة وترجع أنصاف الليالي أو تنام بالمكتب. ومع كلام أهلها عن الطلاق، تمثل هيرومي إن الأمور طيبة وما فيها شيء، بس جانكرز ومدرسها الخصوصي شايفين الضيقة اللي بقلبها وكيف كاتمة كل شي داخلها. الموضوع يحتاج معجزة عشان يتصلح، بس السؤال: كم معجزة تقدر تحصل عليها هالبنية؟

طبعا، الفيلم يختلف تماما عن أفلام العائلة العادية؛ يتطرق لمواضيع ثقيلة على النفس، مثل الطلاق وغياب الأهل الي يعتبرون محور القصة. ومثل ما تعرفون، الأفلام اليابانية الموجهة للأطفال نادرا ما تتجاهل واقع الحياة أو تغطيه. ورغم إنها تطرح قضايا نادر ما تنعرض في برامج الأطفال هناك، ما فيه أي شيء مسيء أو يضر الطفل. الي بتاخذه هنا هو قصة مسبوكة بذكاء عن ظروف صعبة ممكن تصير لأي عائلة، بس فيها كمية سحر—بمعناه الحقيقي والمجازي—تخلي التجربة دافئة وتدخل القلب.

الفيلم ممتع من أوله. ورغم إنه يناقش مواضيع جادة، إلا إنه يدخل مواقف ضحك وخفيفة على القلب بدون ما يقلل من جدية الطرح أو يقلب استهبال. وهذا هو سر عظمته؛ دمج اللحظات الهزلية مع الجادة بسلاسة، وصنع فيلم ذكي وناضج للأطفال. العيال وأهلهم بيستمتعون فيه أكيد. يمكن العيب الوحيد إنه يثقل ويمط شوي قريب نهايته؛ صحيح ما فيه تمطيط مال أمه داعي، بس تحس إنه يحتاج يخلص القصة ويبدا يحهز للنهاية.

من الناحية البصرية، من أجمل الأفلام الي شفتها. كل الكلام اللي سمعته جهزك لقصة حلوة صح؟ بس الرسم والمؤثرات كانت بمستوى (أو حتى أفضل) من أفضل أفلام الأنمي. تصميم الشخصيات صحيح بسيط، بس قدر يبرز تعابيرهم بشكل فريد بدون شطحات وألوان شعر فاقعة. بس الي يسلب العقل صدق هو الخلفيات؛ الدمج بين ألوان المائية (الباستيل) الهادئة والألوان الحية جعل الفيلم يتميز عن الشغل التقليدي الي إما يجي كله ألوان صارخة أو ترابية. بالنسبة لفترته في منتصف التسعينات، الرسم ما كان يقدر يطلع بأحسن من كذا، نقطة على السطر.

الفيلم من إنتاج Bandai Visual وTriangle Staff، بس لو قلت لك إنه من استوديو جيبلي بتصدقني؛ لأنهم الوحيدين اللي يقدمون فلم عائلي بهالمستوى بانتظام. وبصراحة، جانكرز يصف جنب أي تحفة من تحف جيبلي!
 
شاهدت فلم كونان التاسع والعشرين دراج ضال في الطريق السريع وصراحة الاكشن والمطاردات عظيمة جدا لكن حلول القضية للاسف اي كلام والقصة تتحول الى ترهات في المنتصف من اسوء افلام كونان قصصيا من سنوات.

الفلم القادم في 2027 راح يكون الثلاثين وتشويقته رهيبة في الانتظار 🔥
 
846bb280-4a7e-11ef-8f0f-0577398c3339.png


فلم The Glassworker هو أول فلم أنيميشن 2D مرسوم باليد بالكامل في تاريخ السينما الباكستانية، من إخراج عثمان رياض وإنتاج استوديو Mano Animation Studios. قصة الفلم تدور في بلدة خيالية أيام الثورة الصناعية وعلى وشك تدخل بحرب طاحنة، وتركز على الشاب فنسنت الي يتعلم شغل الزجاج من أبوه المحافظ والسلمي وضد الحرب، و أليز عازفة كمان الموهوبة وبنت ضابط عسكري كبير. تنشأ بينهم علاقة حب قوية تتحدى الفروق الطبقية والظروف السياسية، وتطرح أفكار عميقة عن الصراع بين السلام والحرب، وعلاقة الأبناء بأهاليهم، وشلون الفن والموسيقى يقدرون يحافظون على إنسانيتنا في أصعب الأوقات.

من أهم نقاط قوة الفلم الي هي الرسم والأنيميشن الخورافي، خصوصا تفاصيل الزجاج والإنارة الي ترجعك لأجواء أفلام استوديو جيبلي الياباني، غير الموسيقى التصويرية الأوركسترالية الي أضافت للفلم وعيشت المتابعين في جو عاطفي ساحر. هذا غير ان الفلم يعتبر إنجاز كبير كأول تجربة من نوعها فلم انميتيد بأيدي باكستانية بالكامل، وقدرتها على تقديم قصة مميزة تعالج مباحث مهمة.

أما عن نقاط الضعف، رتم الفلم Pacing يبرد شوي بنص الفلم وكان يحتاج شوي اختصار، من جهة ثانية بعض الحوارات والرسائل ضد الحرب كانت مباشرة زيادة عن اللزوم وما فيها غموض أو رمزية بديعة. أضف على هالشي إنك يمكن تحس إن الفلم طالع نسخة كربونية من أسلوب المخرج الياباني هاياو ميازاكي، وما قدر يبني لنفسه هوية بصرية خاصة تميزه تماماً.

مشاهد مقتل أليز وعائلتها نهاية الفلم كان صادم، بالاضافة لفقدان أبو البطل لذراعة بمشهد مباشر مفزع! لكن ختام الفلم بظهور أليز المتوفاة أمام فنسنت لمرة اخيرة كان مره شاعري

إن شاء الله مش آخر أفلام المخرج عثمان رياض وبظل متابع لأعماله المستقبلية اكيد
 
846bb280-4a7e-11ef-8f0f-0577398c3339.png


فلم The Glassworker هو أول فلم أنيميشن 2D مرسوم باليد بالكامل في تاريخ السينما الباكستانية، من إخراج عثمان رياض وإنتاج استوديو Mano Animation Studios. قصة الفلم تدور في بلدة خيالية أيام الثورة الصناعية وعلى وشك تدخل بحرب طاحنة، وتركز على الشاب فنسنت الي يتعلم شغل الزجاج من أبوه المحافظ والسلمي وضد الحرب، و أليز عازفة كمان الموهوبة وبنت ضابط عسكري كبير. تنشأ بينهم علاقة حب قوية تتحدى الفروق الطبقية والظروف السياسية، وتطرح أفكار عميقة عن الصراع بين السلام والحرب، وعلاقة الأبناء بأهاليهم، وشلون الفن والموسيقى يقدرون يحافظون على إنسانيتنا في أصعب الأوقات.

من أهم نقاط قوة الفلم الي هي الرسم والأنيميشن الخورافي، خصوصا تفاصيل الزجاج والإنارة الي ترجعك لأجواء أفلام استوديو جيبلي الياباني، غير الموسيقى التصويرية الأوركسترالية الي أضافت للفلم وعيشت المتابعين في جو عاطفي ساحر. هذا غير ان الفلم يعتبر إنجاز كبير كأول تجربة من نوعها فلم انميتيد بأيدي باكستانية بالكامل، وقدرتها على تقديم قصة مميزة تعالج مباحث مهمة.

أما عن نقاط الضعف، رتم الفلم Pacing يبرد شوي بنص الفلم وكان يحتاج شوي اختصار، من جهة ثانية بعض الحوارات والرسائل ضد الحرب كانت مباشرة زيادة عن اللزوم وما فيها غموض أو رمزية بديعة. أضف على هالشي إنك يمكن تحس إن الفلم طالع نسخة كربونية من أسلوب المخرج الياباني هاياو ميازاكي، وما قدر يبني لنفسه هوية بصرية خاصة تميزه تماماً.

مشاهد مقتل أليز وعائلتها نهاية الفلم كان صادم، بالاضافة لفقدان أبو البطل لذراعة بمشهد مباشر مفزع! لكن ختام الفلم بظهور أليز المتوفاة أمام فنسنت لمرة اخيرة كان مره شاعري

إن شاء الله مش آخر أفلام المهرج عثمان رياض وبظل متابع لأعماله المستقبلية اكيد

من الامور اللي خلتني انفر من مشاهده الفيلم رغم اني حاطه من ضمن خططي هو اسلوب الرسم تحس كانه ذكاء اصطناعي بايق ستايل غيبلي
 
من الامور اللي خلتني انفر من مشاهده الفيلم رغم اني حاطه من ضمن خططي هو اسلوب الرسم تحس كانه ذكاء اصطناعي بايق ستايل غيبلي

هو فعلاً البوستر تحسه AI وتصميم الشخصيات يعطيك هالشعور بس بالعكس شغلهم مره جميل في التحريك داخل الفلم ومتاكد راح يعجبك.

أنا اشوفه قريب كثير من ستايل انميشين لعبة Forgotton Anne مدري ليش (&)

forgotton-anne---button-fin-1565996307579.jpg


طبعاً الفلم احسن بس ستايل الرسم احسه قريب من بعض العاب الانديز الانميتيد @@
 
MV5BMzE0NWM3NzctNmE3MS00OTBmLWJiNGEtYTU0N2ZjYzQyNjZiXkEyXkFqcGc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg


بعد مرور عشر سنين على حرب كبيرة غيرت وجه اليابان، صارت البلد تغلي بنار الفوضى والمشاكل المدنية، وتغذيها الجريمة المتفشية والفقر. وفي وسط هالمعمعة، طلعت جماعة مسلحة ضد الحكومة تطلق على نفسها اسم "القطاع" Sect، وولعت اشتباكات دموية بالشوارع ومخططات إرهابية تبي تطيح الدولة.

وعشان يكبحون هالخطر المتزايد، شكلوا فرقة نخبة من جنود الشرطة مدججين بأثقل الأسلحة والدروع، معروفين بـ شرطة العاصمة أو C.A.P.O. دربوهم مثل كلاب الحراسة عشان يواجهون الفوضى بقسوة وشدة مالها حدود، بس هالمساكين لقوا أنفسهم بين نارين؛ من جهة، وجودهم الشديد زاد العنف مع المتمردين، ومن جهة ثانية، الشرطة العاديين شايلين عليهم وما يثقون فيهم.

وفي قلب هالعاصفة، يطلع لنا ضابط شاب بالفرقة اسمه فيوز. ولما تردد فيوز إنه يذبح بنت صغيرة شغالة موصلة مع الجماعة المتمردة، قامت البنت وفجرت نفسها بقنبلة كانت شايلتها. هنا حطوا اللوم عليه وعلى فشله، ورجعوه لمعسكر التدريب، وتبدأ معاناته النفسية ومواجهته لإنسانيته مع سؤال مصيري: هل الأفضل يعيش مثل كلب مأسور؟ ولا يموت وهو رجل حر؟

ومن كثر ما أثرت فيه هالواقعة، راح يزور قبر البنت والتقى هناك بأختها، وبدت بينهم علاقة معقدة. وبالتوازي مع هالأحداث، تنطبخ مؤامرة خبيثة في أعماق دهاليز جهاز الشرطة، تحيط مجموعة سرية من المتطرفين داخل الفرقة، معروفين بـ فرقة الذئاب جين-رو، في مواجهة مباشرة مع البيروقراطيين وأصحاب المصالح السياسية، ليكون فيوز والبنت مجرد أحجار شطرنج تتحرك في لعبة صراع أكبر منهم، بدون ما يدرون لحساب من قاعدين يتحركون عشانه.

قبل كم سنة، نزل الفلم بإنتاج من ديسكوتيك نسخة البلوراي الي جابته بأحلى حلة ممكنة وبجودة خارقة!

قليل تطيح على فيلم تحس إنه انعمل بشغف وحب حقيقي للفن أكثر من كونه مجرد فيلم تجاري يبي يجمع أرباح الBlockbuster، وفيلم جين-رو يجسد هالشي بالضبط. القصة من كتابة مامورو أوشي، الغني عن التعريف، ولمساته الفكرية واضحة في كل زاوية بالفيلم. الأحداث تدور في يابان موازية بعد الحرب العالمية الثانية، حيث تسود الفوضى والاضطرابات السياسية، وتطلع جماعة سرية اسمها تشن عمليات واحتجاجات دموية. وعشان يكبحون هالخطر، أسسوا فرقة شرطة خاصة اسمها "شرطة العاصمة" تبي تقضي على هالأنشطة الإرهابية بأي طريقة يشوفونها مناسبة.

بداية الفيلم تعطينا مقدمة سريعة قبل ما يرمونا في الحديد والنار، في مشهد فوضوي والشرطة تحاول تصمد قدام المحتجين. وهنا نتعرف على بنت صغيرة يطلق عليها الأمن العام اسم "ذات الرداء الأحمر"، وهم بنات جميلات يستخدمونهم الجماعات الإرهابية عشان ينقلون القنابل والمعدات. وبعد ما تسلم طردها الأول، تنزل الأنفاق تحت الأرض تبي توصل قنبلة ثانية، بس تلمح شرطة العاصمة وتهرب، لحد ما يحاصرها شرطي بروحه. يجي الأمر للشرطي فيوز إنه يرميها، بس يتردد ويسألها ليش تسوين كذا؟ وتستغل البنت اللحظة وتسحب خيط زناد القنبلة وتفجر نفسها قدامه.

بعد هالحدث، يقرر فيوز يزور قبرها، وهناك يلتقي ببنت تدعي إنها اخت المتوفية. ورغم الاختلاف الكبير بين شخصياتهم، تبدأ تتكون بينهم رابطة قوية مع الوقت. بس كل شي ينقلب فوق تحت لما نكتشف إن هالمرأة كانت مجرد فخ منصوب من الأمن العام عشان يطيحون بشرطة العاصمة، ويكون فيوز هو كبش الفداء لأن فضيحة علاقة غرامية بين أرهابية واحد شرطة العاصمة العظماء مزلزلة لهذه الدرجة؟ وتتشابك هالقصة مش بس مع المؤامرات السياسية، بل حتى مع أحداث كتاب ينعطى لـ فيوز اسمه ذات الرداء الأحمر، بس بنسخة أشد سوداوية وقسوة من القصة الشعبية الي نعرفها للأخوين جريم، وتتداخل مع الفيلم بشكل ممتاز جداً.

الجانب الفني في جين-رو حاجة مذهلة بمقاييس ذاك الوقت، اعتمدوا على الرسم والتحريك التقليدي Cel Animation، وأخذ منهم تقريباً ثلاث سنين شغل، وهالشي يبين واضح في كمية التفاصيل ودقة الحركة الي تبعث الحياة في كل مشهد. وبما إن القصة تدور في أواخر الخمسينات، ابتعدوا عن الألوان الفاقعة، وعشان يحققوا مظهر يشبه الأفلام الوثائقية القديمة، قرر فريق الرسم استخدام درجات ألوان تعطي كل مشهد طابع بني خفيف، طالع شكله ساحر بالانميشين. والشخصيات مرسومة بتفاصيل واقعية جداً تبرز ببراعة في المشاهد العاطفية، وتخليك تغوص داخل أجواء الفيلم وتلمس المجهود الجبار المبذول فيه.

وحسب ما قريت كان مامورو أوشي يبي يشتغل على المشروع هذا الي صار لاحقاً فيلم جين-رو قبلها بعدة سنوات، حيث كان المخطط إنه يكون الفيلم الواقعي Live-action الثالث والأخير من ثلاثية كيربيروس Kerberos trilogy المانجا الي كتبها قبلها بكم سنة. بس الإنتاج ما كان ممكن إلا عام 1994، وذاك الوقت كان أوشي مشغول يشتغل على فيلمه الشهير شبح في قوقعة. وبما إنه ما يقدر يمسك فيلمين بوقت واحد، وبنفس الوقت ما يبغى أحد غيره يخرج الجزء الأخير من السلسلة، قرر يخلي الجزء الثالث أنمي بدال ما يكون فيلم روائي واقعي مثل ما سوى في The Red Spectacles وStrayDog.

في البداية، انعرض المشروع على أساس يكون أنمي فيديو OVA من 6 حلقات، لأن أوشي كان يدري إن شركة Bandai Visual ودها تسوي سلسلة معاه، ومانغا Kerberos Panzer Cop الأصلية الي كتبها كانت أصلاً تتكون من ستة فصول فكل أوفا تمثل فصل. ولما عرض الفكرة على Bandai Visual في أحد الاجتماعات، طلبوا منه يخرج فيلم Ghost in the Shell، بس بنفس الوقت عطوه الضوء الأخضر عشان يبدأ التجهيز الأولي للسلسلة. وبعد النجاح العالمي الكبير اللي حققه فيلم Ghost in the Shell، تحوّلت الفكرة من سلسلة حلقات إلى فيلم سينمائي طويل، لأن شركة Manga Entertainment البريطانية كانت تبي ضربة نجاح ثانية بعد ما شاركت في تمويل فلم شبح في قوقعة، وشافت إن مانغا Kerberos Panzer Cop فيها مقومات ممتازة خصوصاً بعد ما نزلتها في الغرب باسم Hellhounds.

وبعد ما تنازل أوشي عن الإخراج وهو مب راضي أبد، قعد يفكر لمن يسلم المشروع. في البداية، كان يبي كازوتشيكا كيسي، مخرج التحريك في فيلم Patlabor 2: The Movie، بس كيسي ما كانت عنده أي رغبة يمسك إخراج رئيسي ذاك الوقت. بناء على هالشي، سلم فيلم جين-رو كأول تجربة إخراجية لمحرك شاب يثق فيه، وهو هيرويوكي أوكيورا، اللي اشتغل مع أوشي قبل كذا في أعمال ثقيلة مثل Ghost in the Shell وPatlabor 2. كان أوشي يشوفه الأكفئ بين الطاقم الشاب في الاستوديو، وحتى استوديو Production I.G وشركة Bandai Visual كانوا عارفين شغفه بالإخراج ورغبته يخرج دراما جدية، عشان كذا فضلوا يكون المشروع عنده.

أوشي كان يبي على الأقل يمسك كتابة السيناريو، لأن فكرة العمل مع أوكيورا غيرت تحفظه القديم إنه يكتفي بس بكتابة النصوص للأفلام. هالشي ما كان في بال شركة بانداي من الأساس، بس أوشي كان متوقع إن الكاتب المعتاد الي يتعاون معه كازونوري إيتو بيرفض العرض، لأنه سبق وقال له إنه ما يبي يكتب أي قصة فيها كلاب بعد شغله في فيلم The Red Spectacles. وفعلاً، بعد ما رفض إيتو، انعرضت المهمة على أوشي. لكن حتى مع كذا، كانت التجربة محبطة بالنسبة له أثناء الكتابة (في اللحظة اللي تكتب فيها، تجيك الرغبة إنك تخرج) على كلامه، وغير كذا استوعب إن النتيجة النهائية بتطلع مختلفة تماماً عن الصورة الي في باله. وبحكم إنه ما يملك أي سلطة إبداعية على الإنتاج، فضل يبعد نفسه عن عمليات التحريك، وينتظر رؤية المنتج النهائي.

أوكيورا كان يفضل الرسم والتحريك التقليدي، وعشان كذا الفيلم رسم يدوياً بالكامل تقريباً، واستغرق حوالي 80,000 شريحة رسم cels. وأوشي، اللي وصف أوكيورا بأنه عنده حساسية من الكمبيوترات، اعترف إنه لو كان هو المخرج كان اعتمد على الجرافيكس والتحريك الرقمي مثل ما سوى في Ghost in the Shell، وما كان بياخذ منه الموضوع أكثر من 30,000 شريحة سيل. ومع كل هذا، تعاملوا مع شرائح الرسم يدوياً وبعدها تعالجت عبر برنامج Animo الرقمي عشان يطورون بعض المؤثرات البصرية، والتفاصيل، وحركات الكاميرا.

وما يكتمل الفيلم الرائع بدون موسيقى تصويرية بنفس المستوى، ألحان هاجيمي ميزوغوتشي تتنوع بين المقطوعات الموحشة وأخرى هادئة ونقية، وتنسجم تماماً مع المشاهد عشان تطلع العاطفة الكامنة فيها وتخليك تعيش التجربة بكل حواسك.

قليل جداً جداً ينزل فيلم بمستوى جين-رو، في ذاك الزمن صار التركيز فيه كله على الأكشن والعنف السريع، تقديم فيلم رتمه أهدأ وأعمق عاطفياً يعتبر مجازفة. هو أكيد مش فلم بيعجب الكل، بس الذين يحبون الأسلوب القصصي العميق والدراما السوداوية، فهذا الفيلم يستحق المشاهدة بكل تأكيد.
 
عودة
أعلى